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Informations photo, trucs, astuces, principes et bases pour réussir une bonne photographie:

En tout premier lieu il est nécessaire de maîtriser le cadrage puis de s'assurer de la bonne utilisation des sources de lumière. Car une bonne photo ne s'improvise pas; il est nécessaire d'y réfléchir en amont de la prise de vues.

Principes élémentaires au sujet du cadrage:

Déterminez si, selon le sujet à photographier, un cadrage vertical ou au contraire horizontal sera le plus adapté. Composez votre image et si possible respectez la règle des trois tiers ( avant plan - milieu de plan et enfin arrière plan ). Imaginez vous un cadre séparé par 2 traits horizontaux et 2 traits verticaux. Faites en sorte que votre sujet principal se trouve à la jonction de deux lignes se croisant, jouez avec la perspective, pliez les genoux ou au contraire si le sujet s'y prête trouvez vous une situation surelevée.

Les lignes sont la véritable ossature d'une image; elles enveloppent la forme des objets ou sujets et séparent la lumière de l'ombre. Dans le cas de photos de paysages; la ligne d'horizon, ligne essentielle, sépare le ciel de la terre et monte ou descend selon votre point de vue photo. Les autres lignes qui composent votre image, comme les diagonales ou ligne brisées, rythment votre cadre de prise de vue. Partant du principe que vous ne pouvez pas déplacer les éléments d'une photo de paysage; c'est donc à vous de changer votre point de vue en le surélévant ou au contraire en l'abaissant. le choix de la focale de l'objectif ou du zoom vous aidera à mieux composer votre photographie. Il est de mise de toujours décentrer la ligne d'horizon (règle des trois tiers) afin de donner un peu de mouvement à votre composition.

Il vous faudra aussi trouver l'harmonie entre votre sujet principal et les éléments que nous nommerons secondaires. N'oubliez pas cependant que le matériel photographique non reflex équipé par définition d'un cadre de visé décentré par rapport à l'objectif de prise de vue. Il procure un défaut de parralaxe; il y aura donc un décalage droite ou gauche et haut et bas entre ce que vous cadrez, ou visez, au travers de votre oculaire et le résultat final.

En complément et pour faciliter la tâche; ne cherchez pas la complication, attachez vous à "rendre" votre image la plus naturelle possible.

A propos de la lumière et des sources lumineuses:

Tournez autour de votre sujet afin de trouver le meilleur éclairement, baissez vous pour vous mettre éventuellement à sa hauteur (La page concernant la section portrait se nomme photographe de portrait )

Apprenez aussi à utiliser la lumière du jour; servez-vous de la lumière naturelle existante en la filtrant par un voilage si elle est trop crûe ou au contraire en ouvrant la fenêtre en cas de besoin. Utilisez des réflecteurs (un simple morceau de polystyrène peux faire l'affaire, comme l'halogène du salon d'ailleurs...) de façon à mieux répartir la source lumineuse! Toute surface réfléchissante vous permettra d'obtenir un meilleur rendu ou modelé d'éclairage.

Si vous possédez et maîtrisez les flashes électroniques; n'hésitez pas à les utiliser en contre-jour ! Les résultats sont magnifiques surtout dans le cadre de la photo de charme et de nu.

Déclenchement et stabilisation de votre appareil:

Utilisez un trépied dès que la stabilité est précaire! Beaucoup me disent "mes images ne sont pas piquées" , n'oubliez pas qu'en dessous du 60 ème de seconde il n'est pas rare qu'un bougé imperceptible vienne polluer la qualité de votre photographie. Ce phénomène est encore plus sensible avec les appareils numériques; le temps de réponse du déclencheur est relativement long en raison d'une inertie logicielle (qui s'améliore doucement au fil des années).

Améliorez votre technique et vos connaissances en photo:

Mettez aussi à profit la multitude de renseignements et connaissances à portée de clic.Vous êtes un ( une ) mordu (e) du net; alors sachez consacrer quelques minutes de votre temps de recherches à des sites de vulgarisation photographique.Il en existe une quantité importante et certains vous apporteront sans nul doute les réponses aux questions que vous vous posiez. Pour ceux qui ont la passion de la photo je rappelle qu'il existe aussi une multitude d'ouvrages sur la photographie.

Je ne parle pas des revues photo mais bien de livres tels que ceux édités par Paul Montel ( par exemple ) et qui font partie de la "bible"de la photographie.

Certains de ces ouvrages vous expliqueront quel type de matériel photo utiliser en fonction du type de photos que vous souhaitez réaliser. Quelles focales utiliser en macrophotographie ( à ce sujet je vous recommande la visite de ce blog photo réalisé par un spécialiste de la photo nature) ou en photographie sportive, etc...De la même façon vous y trouverez tout ce que vous avez toujours souhaité connaître sur l'utilisation des flashes...sans jamais avoir osé le demander!

On vous dira aussi comment mieux appréhender cet outil fabuleux qu'est le boitier numérique reflex tout en vous précisant que,comme en toute chose,lui aussi connaît des limites d'exploitation..

Un petit rappel sur ce qu'était la photographie avant le déferlement du numérique:

Rappelez vous que nos "maîtres" Depardon, Brassai, Lartigue etc...n'ont pas connu la prise de vues en numérique.Certains d'ailleurs ont dû travailler avec des boîtiers,certes modernes à l'époque,mais entièrement manuel. Pas de posemètre,une gamme d'objectifs limitée à 3 focales ( parfois deux ), des émulsions ne dépassant que rarement les 200 asa.Vous connaissez tous leurs oeuvres et ce sont certainement celles ci qui vous ont donné l'envie de vous lancer dans la photo.

Alors je n'aurai qu'un conseil à vous donner: faites fi des derniers matériels vous vantant les performances des zooms et autres capteurs disposants de NN millionsde pixels.

La chose primordiale c'est votre oeil et la façon avec laquelle vos "sentiments" en regard d'une scène , quelle qu'elle soit, réussiront à émouvoir vos lecteurs.

( en argentique autant qu'en numérique d'ailleurs ! )

La profondeur de champ et la maîtrise de la mise au point:

Forcez-vous à faire une mise au point sans autofocus et mieux encore préparez votre mise au point en utilisant l'hyperfocale ( L'hyperfocale est la distance à partir d'une focale et d'une ouverture donnée pour faire le "point" afin d'avoir une zone de netteté ou profondeur de champ- optimale)...débarrassé de ces réglages vous serez plus à même de "coller" à votre sujet. Ceci n'est bien sûr possible qu'avec des appareils photo reflex ou du type Leica (visée télémétrique).

Utilisez la profondeur de champ; il s'agit là de la tolérance de nêtteté entre un avant plan et l'arrière plan.

Plus vous diaphragmez (la valeur du chiffre augmente) plus votre photographie sera nette de l'avant à l'arrière.

A contrario plus vous ouvrez le diaph (petit chiffre) plus vous isolez votre sujet de l'arrière plan (cette profondeur de champ varie en fonction de la distance à laquelle vous vous trouvez du sujet sur lequel vous faites votre mise au point, de la focale utilisée (grand angle, télé objectif ou zoom selon ses plages de focales) et bien entendu de l'ouverture à laquelle vous souhaitez travailler (il s'agit là d'utiliser son appareil en manuel ou avec une priorité au diaphragme).

Choisissez la bonne focale, le bon objectif ou la bonne plage de focale si vous utilisez un zoom:

Suivant le type de photo que vous souhaitez effectuer; vous devrez choisir la focale correspondant à une bonne perspective de l'objet ou du sujet à photographier.

Pour cadrer la totalité d'une vue représentant un paysage vous pourrez et devrez utiliser une courte focale (du 20 mm au 35 mm); je m'exprime ici en focale relatives à l'utilisation d'un appareil photo argentique!

Pour ce qui est du numérique reflex et selon le type de capteur équipant votre boîtier numérique; la focale devra être divisée par 1,5 afin d'obtenir une équivalence en couverture de champ. En d'autres termes: si vous utilisez un objectif de 35 m/m depuis de nombreuses années (composition optique standard pour les appareils photo argentique); l'équivalent en focale numérique pour des capteurs APS sera donc de 17 m/m. Autant vous pouvez donc être "gagnant" pour les longues focales autant en focales courtes ce coefficient multiplicateur pourra éventuellement vous gêner si vous ne possédez pas d'objectif grand-angle conçu à la base pour l'utilisation d'un appareil photo numérique reflex !.

Il y a donc lieu de faire l'inventaire des objectifs que vous possédez et éventuellement d'investir dans l'achat de la focale dont vous aurez besoin.

Pour la prise de vues "courante" la focale la plus adaptée correspond à un 45 ou 50 mm (en règle générale cet objectif est fourni avec l'appareil photo lors de l'achat) - Le principe du coefficient de division reste valable quel que soit l'optique utilisée en numérique.

Enfin pour la prise de vues de portrait ou tout détail que vous souhaiteriez isoler d'un plan plus général; les focales allant du 85 mm au 200 mm seront recommandées.

Dans des cas particuliers; l'utilisation de longues focales tels les 300 ou 400 mm peuvent s'avérer indispensables (zones inaccessibles ou sujets très éloignés).

Vous avez tout compris sur les principes élémentaires !.

Grâce à la mise en application de tous ces principes de base ,vous pourrez ainsi obtenir de biens meilleurs résultats.

Un petit guide de la photo est aussi à votre disposition ainsi que des infos pour mieux comprendre ce qu'est un appareil photo reflex: définition et informations au sujet de ce qu'est un appareil photo reflex en numerique comme en argentique.

Enfin, que vous soyez attirés plus particulièrement par le métier de photographe de reportage, la mode, l'activité de photographe industriel, le reportage pour la presse , que vous préferiiez devenir photographe de studio à Paris comme ailleurs, que votre penchant se tourne plus vers la profession de photographe publicitaire, qu'en tant qu'amateur vous souhaitiez réaliser des photos de voyages en europe ou tout simplement que vous aimeriez réaliser un bon portrait de votre bien aimé(e) ou du petit dernier...ces quelques conseils et astuces vous permettront de libérer votre sens créatif et à n'en pas douter vous pourrez vous lancer dans des recherches personnelles un peu plus complexes et proposer; si vous disposez d'un site internet, de vous enregistrer dans un annuaire du multimédia afin que vos oeuvres soient connues du plus grand nombre.

Une page concernant le matériel photo d'occasion vous permettra peut-être d'acquérir l'objectifs, le zoom ou le boîtier reflex qui vous fait tant envie...les matériels photographiques en occasion y sont proposés. Si enfin vous voulez améliorer vos connaissances en prenant quelques cours je vous propose quelques adresses de stages photo.

La rédaction de cette page a été effectuée par Frédéric Watbled, photographe professionnel sur Paris.

 

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Voici ci-dessous les matériels photo et équipements que j'utilise dans le cadre de mon métier:

 

Nikon F5, Leica M6, Hasselblad, Chambre 4 x 5 Inch, Numérique.

 

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